28.06.13 Entwerfen SS+WS (Proyectos III) Intervención en Tempelhof

El curso que realicé en Alemania cambió mi manera de ver la arquitectura. Fue un curso muy teórico, en un grupo reducido de alumnos donde dibujabamos a mano, analizábamos ciudades internacionales y discutíamos sobre soluciones arquitectónicas, siempre de lo general a lo concreto.

Allí siempre decían que los españoles nos encantaba el photoshop, que parecíamos diseñadores gráficos; en esas clases no buscaban proyectos "bonitos", "llamativos" o "sugerentes", eso era interesante, pero era trabajo de otros profesionales. Tenían muy claramente delimitado lo que debía hacer un arquitecto; cuando empezabas a hablar del paisaje, o a hacer fotomontajes de la naturaleza, te decían que eso era trabajo de los  paisajistas, por ejemplo. El trabajo del arquitecto era conectar todos esos puntos.

Me gustó descubrir que allí veían así la arquitectura porque yo pienso igual. Me parecen interesantes los renders, las infografias, fotomontajes, y todo tipo de grafismos artísticos, pero no es lo que me preocupa, ni creo que forme parte esencial del trabajo del arquitecto.

Allí hablábamos continuamente de capitales mundiales, obras de referencia, y mis influencias se ampliaron muchísimo globalmente.

Al contrario que en la escuela, allí nos insitían en que trabajáramos lo menos posible, y que pensásemos más. Empezamos cogiendo trozos de ciudades de cualquier lugar, e insertándolas en Tempelhof. Simplemente con la ortofoto. En clase discutíamos por qué no funcionaría, y que es lo que había llevado a esas ciudades a evolucionar de manera tan diferente.

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En la siguiente entrega, nos mandaron analizar esquinas, o calles que nos gustaran, de cualquier parte del mundo. Buscábamos repetir eso en nuestro proyecto, pero no copiándolo: dándonos cuenta de qué era lo que nos gustaba de cada lugar.

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Fuimos desarrollando de lo general a lo concreto la propuesta, dándole sentido al espacio urbano, y sólo después de eso empezamos a trabajar en nuestro edificio, sin llegar a gran detalle.

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En todo el proceso, teníamos que dibujar a mano y hablar sobre nuestras ideas constantemente, de manera muy dinámica y pura, sin utilizar el ordenador

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Al acabar la propuesta a nivel general, escogímos un proyecto urbanístico y entramos a definir una manzana cada uno.

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El espacio público tenía mucha más importancia que el privado, y era el primero el que definía el segundo y no al revés:

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Al final, en la manzana, debíamos crear una "estructura" donde entraran las viviendas, y los edificios del programa: no se nos pedía definir y delimitar la propuesta a nivel de mobiliario. Nuestro profesor nos insistía en que dedicaramos tiempo a discutir el sistema; los muebles no eran asunto del arquitecto. Una estructura buena da libertad a esa escala.

24.06.13 Entrega Julio: Edificio Omnibús

Entrega Julio. Corregido:

- Hombros para instalaciones, oficinas y ascensores.

- Pasillos extra en la zona butacas

- Diferenciación entre teatro exterior e interior

- Mayor volumen inferior en fachada (Cambio de la distribución vertical)

- Cerramiento reducido en horizontal, cubierta móvil.

- Entrada por hall abierto a parte abierta, con distribuidor comunicado visualmente con las dos partes.


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20.06.13 Coliseo Romano

Siempre he pensado que me gusta más el Coliseo como está ahora, en ruinas, que cuando estaba completo.

Es algo paradójico, pero que a veces ocurre. Hay formas tan armónicas, tan plenas, que llegan a ser obvias, aburren. Exactamente igual que en la música, donde los acordes mayores ya nos suenan demasiado armónicos, y se buscan tensiones dentro de ellos. La belleza hoy en día es ese equilibrio entre tensión y armonía.

 En aquella época probablemente fuera lo que consideraban Bello, pero hoy en día algo tan redondo es demasiado simple. Sin llegar al deconstructivismo, una forma tan "pura" no nos divierte. 

 Que se entienda el cerramiento, que la primera "capa de cebolla" deje entrever lo demás, es también interesante. El corte en la capa más exterior, en forma de contrafuerte, me parece elegante, y que añade interés a la forma, sin romper la idea. No es coincidencia que prácticamente todas las fotos cojan esta perspectiva, incluso cogiendo más de una capa.

Quiero intentar que mi proyecto se quiebre un poco y no sea tan rígido, y creo que la entrada es el lugar perfecto. La forma puede romperse, enseñando una segunda piel e invitando a entrar, además de crear una zona desde done se pueda ver la parte al aire libre del anfiteatro, la escena, la biblioteca, el hall...una pasarela y ascensor desde donde se pueda ver el edificio en un vistazo.

07.06.13 Epoca dualista de Tadao Ando

Tadao Ando recorrió varias fases durante su carrera. En la primera, llamada "monista", todos sus edificios giraban en torno a un punto, un foco al que mirar, y sobre el que girar.

Boceto del Panteón, Roma. (Enso)

  Esta es la época de su  Capilla en el monte Rokko, donde la cruz es ese elemento central, o la famosa Iglesia de la Luz.

Esta intención de hacer converger el proyecto en un punto se parece a mi escenario central, pero aún me sorprendí más cuando, en su siguiente fase, Tadao Ando se obsesiona con la línea y el círculo.

El Museo de Arte Contemporáneo de Naoshima se parece increíblemente a mi planteamiento del Edificio Omnibus. En esta etapa Tadao Ando contrapone constantemente la curva y la recta, lo dinámico y lo estático, con un planteamiento muy parecido al mío.

Habla continuamente del recorrido, de prepararse antes de ver el edificio, de la sorpresa de encontrárselo, jugar con el encuentro final...incluso la línea entra en el edificio y lo rodea con una rampa.