29.12.13 Proyectos arquitectónicos y sofismo

Desde que entré en la escuela, no he parado de oír en muchas clases de proyectos:

"Bueno, haz lo que quieras, pero justifícalo"

"No me importa si la idea es buena o mala, pero desarróllala hasta el final"

"Es un muy buen proyecto, pero falta mucho trabajo"

"La idea es muy discutible, pero yo no voy a entrar en eso: defínelo hasta el final y ya está."

Cuanto más lo pienso menos sentido tiene. ¿Cómo que la idea, el proyecto en sí, no importa, y sólo importa hasta qué punto está definido? Después nos quejamos de los proyectos que eran muy bonitos sobre el papel, pero que han sido un desastre. Después nos quejamos de que acabemos siendo delineantes/renderistas en grandes estudios, y no tomemos ninguna decisión proyectual.

"Todo vale, pero trabaja mucho."


En la grecia antigua, un grupo de pensadores defendía que no existía la verdad, y que a base de dialéctica y retórica se podría defender cualquier idea. Incluso la más falsa. 

Eran llamados sofistas, solían pertenecer a clases altas, y lograron gran influencia. Incluso crearon una escuela: la gente llana se admiraba ante sus formalismos.

“Todo es relativo”

 “La verdad no existe”

“Existen sólo opiniones, no verdades”

 “Cada individuo percibe el mundo a su modo y conveniencia”.

Protágoras incluso insistía en "Poder convertir en sólidos y fuertes los argumentos más débiles", y eso es lo que muchas veces vemos en clase. Los peores proyectos suelen tener muchísimos detalles que te alejan de lo esencial, y suelen vestirse con una estética impresionante. Muchos compañeros incluso cambian las medidas de las cosas, esconden irregularidades de todo tipo, etc. "Total, ni se van a fijar en esto". Y suelen tener razón y obtener muy buenas calificaciones.


Lo que parece que hemos olvidado es que esta escuela no llego a nada. Sólo a educar charlatanes. La historia hizo justicia y el término sofista es hoy incluso peyorativo. Frente a pensadores que lucharon por la verdad, como Sócrates, Platón o Artistóteles, los sofistas pasaron de moda. Y sospecho que éso es lo que va a ocurrir con mucha de nuestra formación. Más bien ya ha empezado a pasar.

Nos educan en que hagamos mucho y pensemos poco. En que diseñemos láminas preciosas, no edificios. Importa más que sea bonito a que sea verdadero. Y luego nos quejamos de la situación de nuestra profesión...

02.10.13 Sicue/Séneca en Valencia

 "¿Por qué elegiste de destino Valencia?"

 "La verdad es que elegí Barcelona, pero no me la dieron y me vine aquí."

Esto es lo que la mayoría de estudiantes dicen al llegar aquí. Sin embargo, también la mayoría se sorprende con Valencia. Y más concretamente, con la UPV.

Acabo de empezar el curso aquí, así que no conozco mucho la ciudad. Sin embargo, tengo la sensación de estar de vacaciones constantemente. Sol, palmeras gente en la calle tomando algo a todas horas, deporte, alegría en el aire... Os dejo algunas razones para considerar seriamente venir a estudiar aquí.

1. La UPV: La ciudad universitaria tiene absolutamente de todo. Pistas de tenis y padel, al lado de una piscina olímpica. Canchas de baloncesto y fútbol donde siempre hay gente jugando, gracias a la organización de deportes que lleva a cabo miles de torneos. Un área de atletismo, gimnasio, cursos de yoga, artes marciales.... todo ello por 65 euros al año. Y si vienes de fuera y no conoces a gente, te ayudan a montar un equipo.

La secretaría, relaciones públicas, información, etc....son increíblemente simpáticos y te ayudan en todo momento. La universidad tiene conferencias, eventos y workshop de todos los temas imaginables, y hay profesores muy buenos. Como detalle, los alumnos de intercambio podemos elegir el grupo y profesor que queramos, aunque estén llenos. Eso me está haciendo conocer a profesores increíbles, y estoy más motivado que nunca en muchas asignaturas.

El campus, a diferencia de muchos otros, aúna muchísimas disciplinas diferentes, desde ingenierías hasta bellas artes o ciencias económicas. Y eso crea un ambiente multidisciplinar muy enriquecedor, y muchos eventos y actividades. Es algo que nunca había visto y creo que es un punto muy a favor del Politécnico, incluso frente a Madrid o Barcelona.



2. La ciudad. Aún no he podido visitar demasiado, pero la Ciudad de las Artes y las Ciencias, dejando a un lado toda polémica y asuntos fuera de la arquitectura, es impresionante. No imaginaba algo tan grande e imponente, y no es que Calatrava sea uno de mis arquitectos favoritos. Pero merece la pena visitarlo, sobre todo de noche. En mi caso lo vi por casualidad, yendo en bicicleta con los demás estudiantes Sicue, por lo que la sorpresa fue aún mayor.


3. Entretenimiento. La ciudad tiene una oferta cultural increíble. La imagen de valencia que tenemos es la de Gandía Shore, pero es obvio que hay gente muy diferente. Punkies haciendo malabares, erasmus yendo a la playa, estudiantes por todas partes, turistas haciendo fotos...

Aún no llevo mucho tiempo aquí, pero no paro de ver bares con música en vivo, recitales de poesía, obras de teatro, etc. Es cierto que Barcelona se lleva muchos de los eventos internacionales, pero sin embargo sorprende descubrir todo lo que Valencia ofrece.

28.06.13 Entwerfen SS+WS (Proyectos III) Intervención en Tempelhof

El curso que realicé en Alemania cambió mi manera de ver la arquitectura. Fue un curso muy teórico, en un grupo reducido de alumnos donde dibujabamos a mano, analizábamos ciudades internacionales y discutíamos sobre soluciones arquitectónicas, siempre de lo general a lo concreto.

Allí siempre decían que los españoles nos encantaba el photoshop, que parecíamos diseñadores gráficos; en esas clases no buscaban proyectos "bonitos", "llamativos" o "sugerentes", eso era interesante, pero era trabajo de otros profesionales. Tenían muy claramente delimitado lo que debía hacer un arquitecto; cuando empezabas a hablar del paisaje, o a hacer fotomontajes de la naturaleza, te decían que eso era trabajo de los  paisajistas, por ejemplo. El trabajo del arquitecto era conectar todos esos puntos.

Me gustó descubrir que allí veían así la arquitectura porque yo pienso igual. Me parecen interesantes los renders, las infografias, fotomontajes, y todo tipo de grafismos artísticos, pero no es lo que me preocupa, ni creo que forme parte esencial del trabajo del arquitecto.

Allí hablábamos continuamente de capitales mundiales, obras de referencia, y mis influencias se ampliaron muchísimo globalmente.

Al contrario que en la escuela, allí nos insitían en que trabajáramos lo menos posible, y que pensásemos más. Empezamos cogiendo trozos de ciudades de cualquier lugar, e insertándolas en Tempelhof. Simplemente con la ortofoto. En clase discutíamos por qué no funcionaría, y que es lo que había llevado a esas ciudades a evolucionar de manera tan diferente.

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En la siguiente entrega, nos mandaron analizar esquinas, o calles que nos gustaran, de cualquier parte del mundo. Buscábamos repetir eso en nuestro proyecto, pero no copiándolo: dándonos cuenta de qué era lo que nos gustaba de cada lugar.

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Fuimos desarrollando de lo general a lo concreto la propuesta, dándole sentido al espacio urbano, y sólo después de eso empezamos a trabajar en nuestro edificio, sin llegar a gran detalle.

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En todo el proceso, teníamos que dibujar a mano y hablar sobre nuestras ideas constantemente, de manera muy dinámica y pura, sin utilizar el ordenador

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Al acabar la propuesta a nivel general, escogímos un proyecto urbanístico y entramos a definir una manzana cada uno.

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El espacio público tenía mucha más importancia que el privado, y era el primero el que definía el segundo y no al revés:

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Al final, en la manzana, debíamos crear una "estructura" donde entraran las viviendas, y los edificios del programa: no se nos pedía definir y delimitar la propuesta a nivel de mobiliario. Nuestro profesor nos insistía en que dedicaramos tiempo a discutir el sistema; los muebles no eran asunto del arquitecto. Una estructura buena da libertad a esa escala.

24.06.13 Entrega Julio: Edificio Omnibús

Entrega Julio. Corregido:

- Hombros para instalaciones, oficinas y ascensores.

- Pasillos extra en la zona butacas

- Diferenciación entre teatro exterior e interior

- Mayor volumen inferior en fachada (Cambio de la distribución vertical)

- Cerramiento reducido en horizontal, cubierta móvil.

- Entrada por hall abierto a parte abierta, con distribuidor comunicado visualmente con las dos partes.


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20.06.13 Coliseo Romano

Siempre he pensado que me gusta más el Coliseo como está ahora, en ruinas, que cuando estaba completo.

Es algo paradójico, pero que a veces ocurre. Hay formas tan armónicas, tan plenas, que llegan a ser obvias, aburren. Exactamente igual que en la música, donde los acordes mayores ya nos suenan demasiado armónicos, y se buscan tensiones dentro de ellos. La belleza hoy en día es ese equilibrio entre tensión y armonía.

 En aquella época probablemente fuera lo que consideraban Bello, pero hoy en día algo tan redondo es demasiado simple. Sin llegar al deconstructivismo, una forma tan "pura" no nos divierte. 

 Que se entienda el cerramiento, que la primera "capa de cebolla" deje entrever lo demás, es también interesante. El corte en la capa más exterior, en forma de contrafuerte, me parece elegante, y que añade interés a la forma, sin romper la idea. No es coincidencia que prácticamente todas las fotos cojan esta perspectiva, incluso cogiendo más de una capa.

Quiero intentar que mi proyecto se quiebre un poco y no sea tan rígido, y creo que la entrada es el lugar perfecto. La forma puede romperse, enseñando una segunda piel e invitando a entrar, además de crear una zona desde done se pueda ver la parte al aire libre del anfiteatro, la escena, la biblioteca, el hall...una pasarela y ascensor desde donde se pueda ver el edificio en un vistazo.

07.06.13 Epoca dualista de Tadao Ando

Tadao Ando recorrió varias fases durante su carrera. En la primera, llamada "monista", todos sus edificios giraban en torno a un punto, un foco al que mirar, y sobre el que girar.

Boceto del Panteón, Roma. (Enso)

  Esta es la época de su  Capilla en el monte Rokko, donde la cruz es ese elemento central, o la famosa Iglesia de la Luz.

Esta intención de hacer converger el proyecto en un punto se parece a mi escenario central, pero aún me sorprendí más cuando, en su siguiente fase, Tadao Ando se obsesiona con la línea y el círculo.

El Museo de Arte Contemporáneo de Naoshima se parece increíblemente a mi planteamiento del Edificio Omnibus. En esta etapa Tadao Ando contrapone constantemente la curva y la recta, lo dinámico y lo estático, con un planteamiento muy parecido al mío.

Habla continuamente del recorrido, de prepararse antes de ver el edificio, de la sorpresa de encontrárselo, jugar con el encuentro final...incluso la línea entra en el edificio y lo rodea con una rampa.

13.05.13 Entrega mayo

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07.05.13 Distribuciones

Una vez tomadas las decisiones generales, el organigrama va tejiendo las relaciones entre los diferentes espacios. Decididas las plantas, se distribuyen las diferentes funciones.

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23.04.13 Espacios semiabiertos, cerramientos ligeros

De los edificios contemporáneos, una característica que siempre me llama la atención y me agrada especialmente son los espacios semiabiertos que rodean los edificios. Es una característica de la arquitectura de Norman Foster, herencia de Buckminster Fuller. Los dos son arquitectos referencia, general y personalmente.

Desde que ellos apostaron por ello, hace ya mucho tiempo, el tiempo les ha ido dando la razón. El muro que antes separaba interior y exterior se ha ido disociando, creando diferentes capas: Impermeabilización, aislamiento, cerramiento exterior, interior... en algunos casos dando paso a dobles pieles. Estas dobles pieles tienen muchas ventajas técnicas: gran aislamiento térmico, posibilidad de que el cerramiento interior ya no tenga que protegerse de viento, agua, ruido...

Pero cualquiera que haya estado dentro de estos espacios sabe que también tienen una calidad arquitectónica especial. Te encuentras en un limbo, entre la calle y el interior, donde hay cierto silencio pese a respirar aire fresco, donde disfrutas de un gran comfort mientras puedes ver el sol o las estrellas.

Estos espacios se suelen lograr con cerramientos muy ligeros, una fina capa que envuelve el edificio, y le da una forma que ya no tiene por qué ceñirse a la forma que envuelven. Es un vestido, que puede embellecer, homogeneizar, complicar o simplificar; jugar con la forma. Por ello en granes edificios de eventos, vemos cada vez más cerramientos como estos, que al ver el edificio desde lejos dan una idea clara, pese a la complejidad de programa que puedan albergar.

Esta idea, que me llama la atención desde hace tiempo, encaja perfectamente en el planteamiento inicial que hice del proyecto: da lugar a unos espacios dinámicos, abiertos, iluminados, sirvientes...que envuelven el edificio. Dan una unidad a todos los espacios que se reúnen para cumplir el programa. Crean un edificio Omnibus.

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09.04.13 Mirada racional / Mirada intuitiva

El arquitecto debe combinar en su trabajo una visión racional, analítica, lógica... con otra intuitiva, sensible, sutil.

Tras el planteamiento inicial, llega el momento de añadir mi visión personal del sitio. Yo no pude evitar desde un primer momento relacionarlo con el Mauerpark de Berlín, donde había pasado tantos fines de semana el año anterior. Al principio pensé que era algo casual, sin importancia. Pero al buscar información sobre el parque y verlo dibujado me dí cuenta de que esa intuición era muy acertada.

El mauerpark se forma tras un muro, en el que hay un gran desnivel, y existe un hueco que sirve de anfiteatro al aire libre. También se desarrollan ahí mercadillos, y eventos de múltiples estilos.

El mauerpark era, por tanto, muy similar tanto en programa como en características del lugar al proyecto actual. ¿Qué podemos aprender de él?

1 Anfiteatro 

El simple hecho de que en una parte del desnivel haya tallados unos círculos con medidas apropiadas, ha desencadenado que todos los domingos la gente se reuna para cantar, y se hagan otras actividades increíbles, al aire libre y sin coste ni programación alguno. Eso es para mí, un ejemplo de lo que puede llegar a ser la arquitectura.

En nuestro caso, el hueco en la cantera pide a gritos una zona de ese estilo: un espacio para la ciudad, que a la vez apoye al programa del Edificio Omnibus.

2 Edificio Omnibus:

Si hay una forma que los edificios actuales de diversos eventos parecen compartir es la circular. Incluso cuando el elemento que envuelven (campo de fútbol) no sigue esa forma. Por tanto el anfiteatro nos da una oportunidad clara de seguir con la misma forma y cerrar la otra mitad del espacio con un edificio cerrado. Este edificio además, puede hacer compartir a los cines y auditorio el mismo punto focal. Incluso con el anfiteatro exterior. Eso sería dar un sentido único a todo el edificio, algo que sólo se puede conseguir en un edificio omnibus.

3 Mercadillo.

La zona comercial y el mercadillo deben seguir el espacio dinámico, y éste se ve interrumpido por el edificio al final de la parcela. Pero esto es una oportunidad para desviar ese flujo de gente hacia nuestro edificio, pasando por el hall, teatro, cines, biblioteca, hasta el parque superior, donde encontrar una vista inigualable de la ciudad.

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